现在的音乐产业如雨后春笋般涌现出来，而有前瞻性的唱片公司是很吃香的。成功的唱片公司，会努力挖掘有才华的新人，包下录音和后期混音、制作唱片的，以及到各地巡演的费用，同时也会负责市场宣传和经纪工作，让艺人能在演艺圈站稳脚跟。
步骤方法 1 的 3:设定计划
1决定投资项目。初期想要做得好，就要专注于一个音乐类型，建立良好的公司声誉。专注投资什么方向，很大程度上受你个人目标的影响。若目标是赚钱，就专注于目前的流行音乐方面；若是想充当21世纪“后先锋爵士核心乐”（post avant jazzcore）的引领者，则公司的定位和行动就很不一样了。
2写商业计划。你需要做很多层面的商业计划。首先要建立品牌框架：如何猎取并培养新人？如何做市场宣传工作？如何应对唱片市场和歌唱比赛？如何做投资？以及如何盈利等等。 如果你财务独立，资金充裕，则至少在资金支持方面，你可能是不需要投资者的。但是你也可以吸引一些投资人，帮你建立起市场中的信誉。比如说，投资流行音乐唱片公司的钱是你自己出的，但同时也争取到了保罗·麦卡特尼的投资，那你的唱片一定能大卖。不过你得先给保罗或其他投资人展示你清晰可行的投资计划，才有可能做到这点。如果需要财务支持，就写好一份计划，表示你对回报和风险清晰明了，而且你也有方法让你的事业不断前进，这样的计划可以有力地说服投资者克服对风险的考虑，并加入到你的事业中来。
3所有启动项目所需的资金，都要算清楚。你需要算出从订书钉到电费，到录音，到制作，等等所需的全部费用。做统计的时候一定要做得详细到位：如果有人本来就有意投资你的公司，还读了你的详细财务计划，一定会支持你的！下面是一些需要你考虑的事项：管理费用：你要面对房租、工具、税金和执照等费用，这些费用占的比重很大。也不要忘了电话、网络、打印机、纸张、电脑、名片以及办公用品。也需要考虑做网站和管理网站的费用。有的费用项目是每周都有的，有的是每个月支付一次，有的是一两年要支付一次。任务一开始看起来很繁重，但如果你做个五年计划，你会发现最后这些费用，在做总的经济状况统计的时候，是显得微不足道的。录音费用：唱片公司必然要负责录音制作工作。也就是说，你需要考虑整个录音产业链的费用，包括录音室、工程师和制片人（可能是你，但你也得拿薪水），混音师和录音师等等的费用。市场费用：再好的唱片，在没有进入市场前，都是空谈。要进入市场，需要通过网络广告、杂志广告、新闻发布会和官方网站等等来进行宣传。也需要和艺术家、设计师商量一下商标的样式、包装标准，以及总的设计计划。专业服务费用：制作动听的音乐同时，需要有人来写作清楚有力的员工合约，以及商业条约等。因此你得雇佣合格的、专门服务于音乐产业的法律代理人。也要雇佣会计，以保证你不会接到催缴税费的电话。
4预测现金流。要想给现金流做个一年、三年和五年的展望计划，是需要技巧、悟性和理性的推测的。第一年的计划要非常可靠：先要考虑事业启动费用，也要考虑在花名册上列下（并签好协约）一些乐队。通过这些信息来估算费用，同时推测回报如何。 比如你可以通过乐队的表现来衡量你的计划：乐队在酒吧演出的时候，是否人满为患？如果是，则他们的业绩很不错，在音乐上可以取得很好的成就。如果公司内也有新手乐队，且没有一定的乐迷基础，则需要更大力地宣传来推广他们。给花名册填上更多乐队时，你的潜在收入会增加。给往后三年或五年做财务预测时，需要决定何时引进更多乐队，以及如何引进他们，并给他们做宣传。这会让预测变得复杂点：如果花名册上有个极好的乐队，甚至会增加你所有乐队的宣传效果。同样，如果你有个乐队特别烂，则可能会把公司搞砸，浪费金钱，甚至破产。
5搭建团队。除非你本人同时极其擅长销售、市场、音乐、商业操作、艺术、对话等技巧，并且兼职做律师，否则最好发展一支团队。下面介绍一些团队成员的关键技能，这些成员能辅佐你获得成功。市场销售：公司需要热情奔放、能有力宣传唱片的专业人员。市场销售人员也要和艺术家、其他公司的创立者，以及有意投资艺术产业的人私交甚好才行。这样的人是成功的关键：他们负责引入艺人，推广作品。这种人表现得越好，公司就越成功。制作：唱片制作者需要对唱片录音和制作过程了如指掌，并能帮你找到好的工程师、混音师和制作人，并负责录音工作。合同工：要想至少在前期能降低费用，就雇佣一些按工作量付薪的员工。这样的员工包括图像设计、法律工作、会计工作、工程师和其他特定时期需要的员工等。方法 2 的 3:执行计划
1规范事业框架。给唱片公司定好适当的企业法人形式，这样你的事业就有法律依据，也可以保护你自己。有很多选项可以选，这些名称在不同国家有不同叫法，但本质上都一样。 独资企业（Sole proprietorship）。作为独资企业创立人，你要对企业全权负责。独资企业开业和停业都很方便，维持也相对简单。你可以咨询特定顾问或朋友以了解需要完成的事项，完成相关工作以后，这个企业就全都是你的了，也就是说，所有的利润和债务都是你的。这种形式对投资者的吸引力很小，风险也较大，而且一旦破产了，你需要负担所有的公司债务。如果想要真的做生意，或者想随着公司壮大，雇佣员工，这不是最好的方式。有限责任公司（LLC）。对于小型企业来讲，有限公司形式很不错。这种公司中可以不断雇佣员工，并且有对个人债务责任的保护，这样公司倒闭就不用完全负责债务了。同时这种公司对金融、法律和税务的掌控也相对容易。但如果你要寻求投资者，或者想要做国际化的事业，这个选项不太好。企业（Corporation）。如果想要做大做强，或者要寻求投资者，或者你是喜欢规范公司模式的人，你就可以选择这种模式。和有限公司一样，公司倒闭的时候，个人也受到债务保护。你可以发行股份、筹集资金，而且这种公司形式的法律先例也很丰富。这种形式企业的条款很严格，会计和律师也要处理各式各样的税务、费用、报告和表格问题。如果你是个闲散风格的人，这种企业不适合你……除非，你想加快创业的步伐！
2引进艺人。做好计划，商务工作开始运行，执照也拿到了，还拿出了作品，受到了他人的认可，甚至（希望如此）拿到了投资资金，就可以逐渐发展壮大公司了！
3四处寻觅艺人，认真聆听他们的歌声。观察听众对歌手的反应，如果他们一听到歌声，就精神焕发，被深深迷住，那你就找对人了！ 接近乐团，和他们聊聊。问问他们是谁，从何时开始建乐队，是否有发行音乐，未来计划如何等等。问问他们是否已经和其他公司签约了，这是更重要的。问这个问题，作为观众来讲，无伤大雅，但如果要创立唱片公司，就必须要弄清楚他们是否已经签了约！
4会见传媒人士。市内已经有很多可以帮你做宣传工作的写手，但要挖到他们，先得认识他们。可以在本地报纸、本地音乐博客中找找这样的人，和他们联系一下，吃顿午饭，或请来参观录音室，和他们保持长期联络。
5会见工程师。去本地的录音室转转，有的录音室很奢侈、很高端，大多数还有一两个房间做录音用，内有各种设备。虽然设备很重要，但歌手的声音才是更重要的。 认识一些音乐工程师，问问他们如何录音、如何联系乐队、有什么烦心事等等。如果以后你有个牛X的说唱演员，唱的作品一定能大卖，但是你找的录音师或混音师极其讨厌说唱乐，你就会意识到，找对工程师的意义了。你可以让工程师播放最喜欢的自己制作的片段，仔细听听看是什么样的。要想保险点，就问他们要CD或其他作品，这样你可以回家播放。（虽然这种情况很少见）在个价值百万的录音室内做出来的音乐效果，拿出来换到家用播放器放，可能就逊色了很多哦。
6造访音乐唱片店。无论是多大的唱片店都是卖唱片的，和店主熟识以后，说不定对方会很乐意卖你的唱片。可能你找的唱片店很小，但是事业刚起头的时候，无论多小的唱片店，都能助你一臂之力。
7认识一些经纪人。音乐经纪人是紧跟音乐动态、把握音乐潮流的人。和经纪人签约的乐队，都具有一定的合法性，因为这样的乐队已经专业到有资格雇佣经纪人了。 如果你的公司对经纪人和产品推动者足够好，下次你的乐队说“嘿，我们准备好录唱片了”，他们就会说“没问题，是时候了！”方法 3 的 3:再接再厉
1建立品牌。当你已经能打理好公司商业运作的事务以后，就可以培养并维护唱片公司的品牌美感了。打造一个商标，多加利用它们，并让它们实物化、可视化。比如做出带有公司商标的官网，以及文具、T恤、杯子等等周边产品。也要和符合你企业图景的乐队、活动签约。可以找找Sub Pop、Matador唱片成功运用DIY商标的例子，了解这些公司的品牌战术，这样的公司商业模式极其特立独行，但其战术和战略也存在丰富的多样性。
2给唱片做创意性宣传。过去十年间，互联网大大改变了音乐购买、收听和发布的方式，如果你还坚持用传统巡演、CD销售和收音机播放等老式宣传手段来推广，那就很累人了。YouTube视频和随意支付（pay-what-you-want）商业模式在维护品牌方面越来越有效了。可以用一些宣传噱头，比如给T恤打印一个标签，上面有一段混音乐片段的下载代码（比如，二维码！）。Goner records公司是墨菲斯的一家车库乐/朋克乐的唱片公司，他们甚至免费向身上有“Goner”刺青的客户提供两米唱片带，这样的客人只要走进店里，展示一下刺青，就可以获得唱片带了。
3扩大客户群体。Sub Pop公司初期专注于做太平洋西北区的油渍摇滚乐（Pacific Northwest grunge bands），后来扩展制作面到主流音乐体系，比如Iron
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