《蜘蛛侠：平行宇宙》观后感
漫威电影一部接着一部上映，看主角上天入地，刚拯救了地球，又要冲向宇宙……我们不断被更高更快更强的超级英雄们所震撼，与此同时兴奋阈值也不断被拔高，以至于有审美疲劳的危险。
唯有蜘蛛侠系列，一而再，再而三地翻拍也还是叫好叫座。毕竟，有哪个英雄如彼得帕克般可爱？别人的战场在九重天，他只服务好纽约就足够了，在高楼大厦、车水马龙间穿梭攀爬，打劫匪抓小偷，蜘蛛侠就是离我们最近的“邻家英雄”。
这次的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》却勇敢打破套路，早前曝出的预告里6个蜘蛛侠的登场已经吊足人胃口——难道是要组成“漫威蜘蛛侠联盟”？
然而，故事并不如想象得那么简单。主线依然是一个少年邻家英雄的成长史，只是放在了一个时空交错的大背景中，各路蜘蛛侠从各自的宇宙穿越而至。其中有身材窈窕的女蜘蛛侠、上世纪30年代的暗影蜘蛛侠、吉祥物一般的蜘“猪”侠、日系少女操控的机甲蜘蛛侠……
萌的与酷的，古典的与科技的，儿童卡通的与流行日漫的……几种迥然不同的画风竟然被调和到一个场景里——这是我从未见过的视觉奇观，也无形中呼应了“平行宇宙”的主题。
要是换成真人电影，绝对没法这样天马行空，须知动画电影本来就具有想象力丰富、自由灵动的优势，可这部作品竟能鹤立鸡群于同期一众动画电影之中，在想象中再加想象！动画中再玩动画！怎么做到的？
近年来我对好莱坞动画电影的印象，多半来自于大火的迪士尼系列： 3D的人物、3D的建筑、3D的风景，一切趋向于模仿真实世界的立体感，只是经过了理想化的夸张变形，显得精致、整洁、崭新、一尘不染。大眼睛、鹅蛋脸的公主似乎都是一个模子印出来的；美丽的城堡、繁华的都市好像永远都不会脏。
而《蜘蛛侠：平行宇宙》显然不想止步于此，甚至创作全新男主角——一个黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，来自纽约布鲁克林区，是个再普通不过的高中生。
这个决定实属大胆，迈尔斯相貌平平，人格魅力似乎也逊于彼得帕克，作为一部超英大片，这也太不商业，太不迎合市场了吧？
可《蜘蛛侠：平行宇宙》似乎要把先锋和前卫进行到底，虽仍是3D动画，却又不似典型的美国卡通——充斥着一个个工业流水线上的标准模块。我们能看到的是鲜活的手绘感，每一抹色彩都是流动的，人物形象还保留着黑色线稿勾勒的痕迹。
完全就是立体起来的漫画嘛！
一到紧张时刻，角色台词就伴随着明黄色线框一起弹出，还有随时闪现的硕大拟声词，甚至在剧情里直接穿插漫画式叙事，如万花筒般绚丽切换，叫人目不暇接。
布鲁克林慵懒随性的风情涂鸦也成为整部片子的底色，时而立体时而平面，虚实相生之中，“平行宇宙”的概念愈加被放大，一整个纽约的繁华璀璨都被打碎，被解构；无数个次元涌过来，无数个空间涌过来，无数个混沌涌过来，摩擦在一起，碰撞在一起，激扬起无数幻彩小波点，如雾如梦——这大概是我看过的对穿越时空最精彩的想象。
动画片这种形式可以多么千变万化，《蜘蛛侠：平行宇宙》就有多么大胆；电影就这样狂放恣肆地，不知疲倦地泼洒挥舞，朝着动画的最大极限冲过去，冲过去，冲破了又开辟出一个新的天地来。
难怪这片在北美好评爆了棚，媒体场几乎是一致好评，就连烂番茄网站甫一开盘，就有100%的新鲜度；在国内，豆瓣评分上了9。已然是史上口碑最好的一部蜘蛛侠电影，冲奥有望。
对于如此硬核与革命性的一部动画电影，漫威粉和二次元粉自然不容错过，其中更有斯坦·李彩蛋和层出不穷的惊喜；但广大路人倒也不必担心它有什么观赏门槛。因为核心故事还是小小少年找到自己的过程，来自我们每个人青春里的共同记忆。迟迟不上道的迈尔斯在结尾化身炫酷小黑蛛，励志燃！
这就是一流的商业大片，这就是一流的超英电影，不断花样翻新地演绎经典故事，惊艳了眼球也暖了心灵。
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